設計者は生地を深く研究して非凡な服飾の風格を創造します。

布地はかつてないほど豊富で多様です。今の服装のデザインは大体生地のデザインと組み合わせから着手して、布地の性質、手触り、図案の特徴などによって発想します。

適切なファブリックデザインの解決案はファッションデザインの鍵であり、シンプル主義であろうと、装飾主義であろうと、あるいはマイペースなデザインであろうと、デザイナーたちはすべて分かります。

素材の特性と可塑性を十分に発揮し、特殊な質感と細部部分を創造して、服装の個性精神と最も本質的な美しさを説明します。

新しいファブリックが登場するたびに、服の更新と発展を促進しています。

近年では、衣料品の開発は誰の目にも明白であり、天然繊維材料の性能を改善したものもあります。全綿でしわに抵抗することができます。ウールは洗濯機で洗います。シルクは色褪せないです。亜麻の手触りは柔らかいです。新技術、新材料もあります。例えば、難燃技術の製品、ハイテク防水通気織物、各種の新型複合紡績材料、静電気除塵織物、各種コーティング工芸生地など。

次々と現れる現代の科学技術がもたらす新材料、新製品は、現代の服装の機能を大いに強め、面目を一新する。

重金属の巨匠として知られるフランスのデザイナーパーカーラナは、最も徹底した素材の革新者として定評があります。

彼は1966年に自分のオリジナル作品をデザインして展示し始めました。生地の選択にはこだわりがなく、特に各種の金属材料は彼の手の中で更に巧みに運用されました。

彼がデザインした甲冑のような金属服に、水玉の串焼き、ガラスの紙切れ、玉石、ボタン、レコード、タイルの破片、プラスチックの破片などの装飾したダチョウの毛を添えて、美しく美しい奇妙なイメージを作り出しました。

メアリーマクファーデンはアメリカの有名なファッションデザイナーで、考古学者とコレクターです。

彼女は全力を尽くしてファブリックデザインに新たな挑戦を求め、1976年と1978年にアメリカファッションデザイン界の「オスカー賞」の「カーディ」大賞を受賞しました。

彼女のデザイン生涯で最も注目されたのは1975年に初めて作った特殊なひだの布地です。

このような躍動感と立体的な効果に富むフリル布地は普通の純綿またはポリエステル綿を混紡した水紋布を一種の有機樹脂に浸漬し、高温で溶融し、熱圧で定型化し、布面を濃密で自然なフリル銅模様に形成します。

このようなひだの布地は長時間の着用と水洗いで日に焼けても変形しないので、この生地で作った服装は立体感と彫刻感に富んでいます。

イタリアの有名なデザイナーのジェーニ？ファンチェさんは生地の総合使用にもっと特別です。

彼は皮革、シルク、レース、デニムといった風馬牛には似合わないような素材を上手に組み合わせて、思いがけない効果を作り出しました。

ご本人が言うように、「私が先に粗布と金銀糸の織物を合わせて、皮革と織物を結合しました。」

そして、絵柄については、全く違った芸術的なスタイルを自由にミックスしています。

大昔のトーテムから、ルネサンスの模様まで、バロックのロマンスから未来派の前衛まで、かっこいいです。林総統の図案と造型は、後者に無頓着に混ぜられて、独特な個性を見せます。

彼は自分のコメントに対して、「私のインスピレーションは学術研究から来たのではなく、直感から来たのです。

私はいつも前を見ています。古典は私にとっても現代を意味しています。

「ファブリックの魔術師」と呼ばれた日本人デザイナーの三宅一生も、ファブリックの革新に熱心な達人だった。

彼のデザインの中で特に生地の選択に留意しています。

彼が要求するファブリックの肌理は新鮮さと違ったものでなければなりません。

生地の特性を十分に発揮して、高級婦人服と既製服の平たくてきれいな定式を変えて、各種の生地で紙、ゴム、プラスチックなどの工業生産の材料までも彼に霊感を与えて、各種の筋道の効果を創造します。

一生ひだは三宅さんの一生に対するイメージです。

このプリーツは私たちが普段見ているプリーツとは違って、このプリーツの原料はポリエステルです。

機械でひだを押さえる時直接に人体の曲線あるいは造型によって切れとひだの跡を調整しなければならなくて、私達のふだん見たのではありませんて、大きな塊のすでにひだを打った布の上から切断片を切って、つなぎ合わせて縫い合わせます。

このような服装は平らに置く時そのものは彫刻品のようにはっきりとした幾何学模様を呈していますが、身につける時はまた体の一挙手一動に従って揺れ動くリズムの美を形成します。

彼は言いました。「服は外から見られるだけでなく、中からも感じられます。」

ですから、彼は一つの生地の性能をよく知ってから、服のデザインを始めます。

彼はファブリックの素材としてすべてのことに興味を持って実験をし、さらに自分で糸を紡ぎ、布を織ることにも手を出しています。彼はよく紡績工場や工房に深く入り込み、半製品から不良品、廃品からインスピレーションと啓発を得ます。

三宅一生の日本の同行者である川久保鈴は、布地の運用にも苦心した。

彼はデザインする時70%の精力を集中して生地の筋の表現に用いて、甚だしきに至っては国際ファッション界できわめて高い名声の高田賢三はまた自分の服装のために布地を設計します。

海外のデザイナーの服の素材の改造と運用の例は枚挙にいとまがない。有名なデザイナーのピルカーダンは1968年にビニールのミニスカートを設計した。1998年にウォルトベルルがデザインした赤い宴会服は合成材料に突起物がいっぱいで、未来の主義のように、T型台のモデルはマスクを着用して軽歌曼舞を歌っています。手袋をセットしてきれいにするラテックスの材料はテオーマンに切って“清新な199-2000年”の作品の中でラテックスの服装を作って、皮膚のように人体の輪の郭と完璧に適切に結び付けることができます。

服の発展の過程で、多くの優秀なデザイナーが生地に対して深い研究を持っていることが分かります。これらのデザイナーは生地を巧みに利用して、奇妙な服装効果を作り出しました。