昔を懐かしんで風靡します。私達はなぜ復古が好きですか？

すべての過去のものは新しいスタートになります。

ファッションの世界だけを見ても、この傾向は特に顕著で、かつては若く大衆化したヴィンテージファッションは年齢や個性の異なる人に受け入れられました。

この経済の「そんなに明るくない」時期に、人々が必要としているのは、過去を思い出すプラセボであり、それらのいわゆるファストファッションを捨てて、経典、独特、永久のファッションスタイルを選ぶことです。

デザイナーたちは一波また一波の復古の波を動かして、前の四半期に噴き出した前世紀80年代の華麗な装飾の風、最近の70年代のヒッピーの精神まで、50、60年代の淑女の気持ち、T台の上で絶えずバックジャケット、小柄な花の高腰のワンピース、ガウンのズボンなどの経典の復刻版を再現しています。

故「ニューヨークタイムズ」編集者のAmy M.Spindlerさんが書いているように、「ファッション業界では5年以上経っても、ファッションのサイクルが繰り返されているような気がします。溺れている人が人生の断片を思い出すようなものです」

では、デザイナーはますますアイデアがなくなって、ファッションが後退しているということですか？

なぜ私たちはレトロに夢中になっているのですか？

歴史に残るものこそ

復古は、過ぎた時の追憶であり、愛する人はどうしようもなく好きになります。――ある瞬間、ある場所で、優しい音楽が古い蓄音機から流れてきました。手元の鉄の箱に古い映画の中の男女が浮き彫りにされています。女たちは赤い唇を塗り、男たちの頭の上に黒い帽子をかぶっています。

昔、忠実な復古文化愛好家に聞いたことがありますが、なぜそんなに古いものが好きですか？

彼女の答えは「歴史に残されたものは全部経典です。経典を愛さない人がいますか？」

確かに、復古の服を着ると、奇妙な感覚であなたをその時代に連れてきて、かつてあなたの頭の中で構築されたその場面を完成させます。あなたはたちまちその幻想の中の人になりました。

今のファッションの人々のタンスを見ると、そこには多かれ少なかれ過去の市場に残されたファッションスタイルがかかっています。――ミニスカート、ワンピース、ズボン、オックスフォード靴…

これらのデザインは当時の時代精神に合わせて、生活価値観と文化追求の表現です。

例えば、ミニスカートは前世紀の60年代の女性解放の象徴であり、ワンピースは前世紀の70年代の中流階級の家庭婦人が優雅な装いを強調したものであり、各種のズボンと男装の形を模した靴は前世紀の80年代の女性が職場に向かう外的な「武器」である。

だから、復古は過去の精神世界の多彩さだけではなくて、更に今の人々は精神世界の空虚な状態に対して排水します。

焦燥と茫漠とした現代人に過去の栄光を捧げ、先人の業績を思い起こさせることによって、今の時代の自信と理想を作り上げていくプラセボなのかもしれません。

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過去に霊感を求めてこそ、新しいものが生まれる。

「すべての過去のものは新しいスタートになる」という古い言葉が今のファッションの流れを表しています。

最近のTテーブルを見てください。復古風は本当にどこにもありません。

高級ファッションブランドであろうと、高街ブランドであろうと、すべて全力を尽くして復古ファッションを尊重し、消費者に華麗で、鮮やかな以外の選択肢を提供します。

最近の2011年春夏T台は「平民ファッション」と呼ばれています。70年代の復古風が占めています。デザイナーは昔のヒッピーのように敬意を表し、自由と解放感を求めています。

ボヘミア風のロングスカートにしても、シックなワイドパンツにしても、今シーズンの大ヒットモデルとして人気です。

このような現象に対して、「デザイナーがセンスがない時は復古しよう。

彼らがあらゆる経典を全部作ったら、創造力が足りなくなります。」

正しいかどうかを疑っても、デザイナーの才能が枯渇して、迷って方向が見つからない時、彼らは確かに記憶の中のあるノードに行って、そこに力を獲得します。

人間の想像力と創造力には限界があります。なぜデザイナーたちはいつも過去を振り返って、古い時代のファッション要素を拾って、新しい活力を与えますか？

デザインは文化の沈殿を経なければならないので、昔の美しいものの中で霊感を求めるのは一つの法則かもしれません。

デザイナーたちは完全に過去のデザインをそのままにするのではなく、クラシックに基づいて進化し、形を作り直し、さらに新しいアイデアを生み出すのです。

Diorの以前のデザイナージョン・ガリアーノからClineの現在のデザイナーフィビ・フェロまで、多くの有名なデザイナーは改造経典から利益を得て有名になりました。

このように言えば、古びた服を参考にするのは、創意的な表現がないのではなく、デザイナーの創作の基礎と源泉である。

実は、復古概念の風靡は矛盾しています。

レトロな支持層が広がり、復古への情熱が高まっているが、復古の本質は「ファッション」に反対する。

昔はレトロな服を着た消費者は、流行の大部隊を脱走して、変わっていきたいと考えていました。

ファッションが千人になりつつある時、ヴィンテージファッションは本当の個性を際立たせ、スタイルの鮮明な服を提供します。

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言わざるを得ない古着文化

古着とは、日本で流行したもので、中古市場で取り寄せられたトップクラスのアパレルブランドのクラシックモデルを指し、若者の間で流行しています。

博物館で秘蔵されている骨董品ではなく、「甲のゴミ、乙の宝」というもので、1920年以降1980年以前に良好な時代の逸品を保存することを指す。

古着は決して古着ではない。

古着は決して古着の概念と同じではなく、本当に時代があって、今はもう生産していないものです。これらの服は使用する布地、細部の裁断や用途に関係なく、当時の時代の縮図です。歴史的背景と物語があります。

例えば、古着のデニムのコートがあります。とても大きいサイズです。中には厚いウールの裏地があります。普通は読めない人はこのサイズが大きくて重い人は誰が着るのですか？

実は当時のカウボーイは長く野外で働いていました。天気が悪いので、このコートは寒さを防ぐために使われています。

これらの服装が今日まで伝わってくるのは大変です。非常に希少なので、価格は安くないです。

実際、古着を知っている人は多くないですが、消費者は大体以下の2つに分けられます。

一つは昔を懐かしむ純古が好きで、彼らが着ているのは当時の感覚と文化で、このような人は比較的に少ないです。

もう一つは今海外で何年も炒めて、だんだん主流になってきた古着混成風です。

造型に対して極度の要求を持っている潮はすでに市場で誰もが買うことができる新しいものを使って組み合わせをすることに満足していません。彼らが求めているのは自分だけのスタイルです。

古い服を買うのはここ数年の若い人が新しく研究した柄ではないです。西洋では歴史が長いですが、話をすると複雑ではありません。

20世紀60～70年代には、ヒッピーや貧しい芸術家や学生たちが財布の中で恥をかいて拝金を蔑視し、個人の自由を求めて古着を着ました。

これらの古い世代の憤青たちは、彼らの才能によって、独自の見解を持って、流行に逆らって、古着を光栄に思い、高級な出来栄えの服に挑戦し、一時に古着を着てファッションになり、反逆因子を持つ裕福な若者もこのような格好をして、豪華ホテルの門児を困難にしています。

その頃から、他人が着ている古着をコレクションすることが流行のファッションになっています。

前世紀80年代は贅沢を重んじて、楽しみの年代で、古い服の風潮は一時に谷底に入ります。

前世紀90年代になって、ファッションの風向きは逆転して、人々は再び古い服のかわいさを発見して、古い服の風は1つの大きな反発に来て、例えば古い友達は出会いを喜んで、熱狂はその年を減らさないで、甚だしきに至っては発展が更に急激です。

このような気風はますます激しくなり、Y時代の若者たちは古い服を買い直し始めた。

すぐにレトロブームが国際的に流行し始めた。

しかし、古着が盛んになり、最盛期に入ったのはファッションを牽引する別のグループ――ファッションデザイナー、ファッション編集者、スターです。

デザイナーは霊感を捕らえるために、ノミ市場と古着屋に頻繁に現れて、強いメディアの宣伝は大衆のファッションに対する関心と熱中を引き起こします。

一部のハリウッド女優は中古の服を着てアカデミー賞の授賞式のような盛典に参加します。さらに有名なデザイナーもいます。

一時期、古着のコレクションは安価なファッションからぜいたくな生活様式の代名詞になった。