ファッションデザイナーのペーパーゲーム

1982年の三宅一生の和紙ファッションシリーズから、2007年春夏パリファッションウィークで予想外だったtao COMME DES GARCONSのペーパードレス、丈夫なペーパースーツケースから、洗練された使い捨ての紙Tシャツまで、ふわふわした紙ファッションはファッション圏を驚かすことができる。和紙コンプレックス、アカデミックな試験、捨て型の服装態度、紙はファッションデザイナーたちに絶えずインスピレーションを与えている。

2007年のパリ春夏コレクションでは、川久保玲の愛弟子Tao Kuriharaが2本の幻想的なペーパークラフトスカートを使って1台の小型編外ショーをもみくちゃにし、場所が狭いため、多くのファッション業界人が雨の中で窓の外に押し込んでショー全体を見終えなければならなかった。このシャイな若手デザイナーが手掛けるTao COMME DES GARCONSは今季、「シャツとウェディングドレス」のオールホワイトスイートシリーズを発売した。ショーの最後には、2人のモデルが長い足首、高い束から胸の下までのケーキドレスを着て登場した。それは2枚の巨大なペーパークラフトで、スカートには数えきれないほどのリボン、細いひだ、フリンジがハサミのりで完成した。

ふわふわの紙ファッションはまだどのシーズンのトレンドにもなっていないが、各ショー会場には欠かさない。リーダーは生地遊びのベテランである三宅一生。若手番頭のNaoki Takizawaがデザインした2007年春夏シリーズには、麻のように軽やかに見えるおとなしいベージュ系のバックルニットコートがあるが、実は「和紙」（伝統的な和紙）を素材に、手編みで作られている。ニットコートの重厚な印象を一掃するのは、蒸し暑い初秋の拗ね型に向いています。

ファッションデザイナーにとって、紙と布は針と糸のように自然に依存している。原稿や裁断片をデザインしたり、地面いっぱいの紙くずの塊になったり、T台や店のショーウインドーに登ったりします。どのドレスも最初は紙の上から一歩ずつ生まれてきた。この理論はもちろん多くの創造的な仕事に類推することもできるが、建築家は紙で家を建てるのは難しい。ファッションデザイナーたちは紙を新鮮な生地として思う存分発揮することができる。まずモデルたちに紙ファッションをT台に着て会場を震撼させ、それから高級品店で矜持を持って少量発売したり、姿を消したりする。

和紙コンプレックス

ペーパーアートコンプレックスの強い日本は、ペーパーファッションに夢中になっている多くのデザイナーを育んできた。長い歴史を持つアカデミア系ファッション誌「装苑」は、白紙を精緻なChanel式ツバキに加工する方法を読者に教え、さらには本の尾に破線模様を描いた厚手の紙を添えた。この伝統的な美的コンプレックスは日本のファッション圏で代々受け継がれている。

三宅一生はおそらく紙ファッションの張本人だろう。1982年には、本土で「Bodywork」という和紙ファッションシリーズを発表していた。2年後、防水性能の良い油紙に目を奪われ、個人装置展で油紙で作られたコートを展示した。同じように生地で模様を変えるのが得意なのは、旅行家でデザイナーの皆川明だ。彼が率いる北欧の少女風ブランドMina perhonnは、2005年秋冬に丈夫で耐久性のある紙スカートを発売したことがある。

ウエディングドレスの巨匠桂由美は和紙の研究に没頭しており、2002年には華美な和紙ドレスシリーズを発表した。フロントブランドのCOSMIC WONDERも2004年春夏の発表会でモデルに肌に密着しない白紙の服を着させたが、店舗で販売されていた時、これらの紙の服は木綿の裏地に縫い付けられ、より長持ちさせた。今シーズン、百貨店で1万円以上で購入できるモダンでセクシーな深Vネックのタイトな紙編みスカートは、日本の大衆ブランドCocoonの2007年春夏の「砂漠の女神」シリーズから生まれたもので、弾性的で肌触りの良いフラッシュ生地は和紙、ナイロン、レーヨンを混ぜて織ったものです。

ヨーロッパ学院派紙衣実験

ファッションスクールの大部分は布以外の材料で服を作るコースを開設しており、ロンドンのセント・マーチン・アート・デザイン・スクールももちろん例外ではない。1994年、セント・マーティンを卒業したばかりのHussein Chalayanは、ファッションをインスタレーションアートとして扱う奇才デザイナーとしてのキャリアを「エアメール」シリーズでスタートさせた。彼はFedex速達封筒に使われている不織布紙をスーツとワンピースに加工した。スーツの襟は航空封筒式の赤と青のストライプを縁取りにし、ワンピースは大きな封筒に折り畳むことができる。

Hussein Chalayanと同様に、新興ブランドMintdesignの日本人デザイナー3人もセント・マーチン・カレッジを卒業し、卒業後はまずAlexander McQueenのアシスタントを務めた。彼らは勉強している間に骨董品のボタンを集めるのが好きで、3人が自分のブランドを創立することを決めたとき、紙でボタンを作り、裏面にブランド名を印刷する「名刺ボタン」を試すことにした。この紙ボタンは何度も洗濯すると皮質や綾織のような自然な摩耗感が出てきます。季節によって、Mintdesignから発売される紙ボタンの厚さや色はどんどん変化していきます。

Martin Margielaは、このようなアカデミックな紙ファッションの実験を極めた。1997年のMaison Martin Margielaの秋冬コレクションでは、シイタケの頭をかぶったモデルがデザイナースタジオの半製品をT台に直接着た。ベージュのノースリーブワンピースの左半分は生地で、右半分は完全に白い裁断で、上にはサイズ記号が表示され、糸と大きな鉤針がぶら下がっていた。

紙ファッションの瞬間と永遠

COSMIC WONDERは紙ファッションと水晶を組み合わせ、「永遠と非永遠」の玄奥的なテーマを引き出した。2004年のサンパウロファッションウィークでは、ブラジル出身の日本人デザイナーJun Nakao氏が500キロの紙を使ってドレスシリーズ全体を制作した。ショーの最後には、モデルたちが身につけていた衣装を引き裂き、目を見張る観客に紙片を投げつけた。「重要なのは創造されたものではなく、その過程に込められた情熱と内包の美だ」デザイナー本人は、一瞬にして烏有に帰したファッションショーを説明した。クリエイティブライフブランドBLESSは、紙製の「使い捨てTシャツ」を発売していた。BLESSのデザイナー2人から見れば、ファッション消費サイクルがますます短くなっている時代には、モダンな服は紙のように脆弱であり、「何度も着たら捨てる」こと自体がモダンな生活態度になっている。

三宅一生の愛弟子である津村耕佑の紙インスピレーションは、人文主義的な配慮と実用主義的な精神を持っている。彼は日本の大手紙会社竹尾と協力して、シンプルで洗練された紙衣と紙半ズボンのシリーズを発売した。これらはファッションではなく、大人用の紙おむつである。「人間の最初と最後の時間は紙おむつと付き合うことを免れない。しかし人生の終わりには、誰もが少しでも尊厳と体面を保ちたいと思っている」と彼は言った。

英国のスーツケースGlobe Trotterだけが、紙も長持ちして丈夫になると信じている。1879年に創業したこの老舗ブランドは、手作りの高級旅行「紙」ケースで知られている。もちろん、彼らは普通の紙ではなく、20層以上の硬質紙圧で作られた特許材料Vulcan Fibreを採用しており、丈夫で耐久性があり、防水性に優れており、トランクよりもまるで軽量で無物である。ダンボール箱としての価格は実に高く、最小の9インチ箱は人民元換算で約2500元、最大の33インチ箱は7000元以上高くなっている。100年以上もの間、英国の皇室、空軍機長、冒険家たちはこのダンボール箱を愛用してきた。

1954年、エリザベス女王は新婚旅行に行った際にも特別にGLOBE TROTTERのスーツケースをカスタマイズし、現在はバッキンガム宮殿に展示されている。純手作りの生産量は限られているので、それを手に入れたいなら、ロンドン、ニューヨーク、東京に行くしかありません。紙をおしゃれにして貴重にするのは、その脆弱さだけでなく、1世紀にわたる堅牢さもあると誰が予想するだろうか。