'미국 패션 '어떻게 유행의 첨단?

'미국 패션'이라는 개념은 20세기 상반기에는 아직 희미한 개념일 뿐, 그때 사람들은 진락도의 고급 파리의 고급이다.

미국 패션은 어떻게 조류의 첨단을 향합니까?

하법족 에서 조류 의 첨단 까지 가다

'미국 패션'이라는 개념은 20세기 상반기의 희미한 개념에 불과했다. 그 때 사람들은 낙도가 파리의 고급 패션이었다.

미국 경제가 아무리 휘황찬란하든 정치도주자 종교 배신자, 저속한 상업의 클럽으로 여겨진 문화적 저축과 자랑스러운 예술은 물론 의상 설계도 포함된다.

그때 미국 귀부들은 본국의 설계에 대해 냉정하게 힐끗힐끗 쳐다보다가 파리에서 바꾸는 극상품을 이야기하며 상류 사회의 하법족이다.

이들은 파리 상품만이 우아한 기질이다.

그러자 미국 귀부주머니의 아름다운 칼은 바다를 떠내려가 나폴레옹의 고향에 도착했다.

3.1 Phillip Lim

그러나 미국 패션은 유럽의 그늘에 웅크리고 있지 않았다.

2차 대전이 끝나면서 프랑스 고급 패션도 눈부시게 어제 마침표를 그렸고 사람들은 전쟁의 상처 때문에 사치품을 신경 쓸 겨를이 없다.

또 경제가 발전함에 따라 서양 세계의 가치관일 이 실속 에 대한 요구 가 실질적 과 기능 을 추구하기 시작했고, 미국 정신 은 이 시대 정신 과 일치 해 어느덧 미국 패션이 트렌드 의 첨단 에 이르렀다.

제일 먼저 일어나는 건 운동복이에요.

가장 먼저 일어나는 것은 운동복이 가장 먼저 미국에서 싹트는 것은 긴밀한 사회 문화의 원인이 있다.

“ 미국 여성은 가장 먼저 높은 리듬에 사는 현대 사회에서 가장 먼저 사는 여성이다.

그곳의 여성은 유럽 대륙에 비해 전통적인 구속을 받지 않고 경제적 독립으로 자신들의 자신감을 얻고 있다.

그녀들은 명랑하고 솔직하고 솔직하고 솔직하고 솔직하고, 용감하고, 시도를 즐기고, 모험을 원하고, 스포츠 운동과 야외활동을 열렬히 사랑했다.

빠른 생활 리듬 아래 이들은 하루 다른 장소에 적응할 시간이 없다. 반면, 가벼운 스타일을 선호한다.

그러자 운동복은 미국에서 불후의 사업을 시작하는 것도 미국이 처음으로 유럽의 품위에 독립해 자신의 의상문화를 갖게 됐다.

차츰 단순한 스타일을 숭상하는 의상도 세계적인 추앙을 받고 있으며, 높은 리듬의 현대생활에 적응해 트렌드가 되고 있다.

스페인 디자이너 한 명이 그의 패션쇼에서 미국 근대 의상의 발전 과정을 충분히 보여줬다.

이 분

마카라는 이번 패션쇼에서 미국 의상 문화의 변화를 관찰해 의상으로 하나의 중대한 역사적 단계를 연기했다. 그 중 일부 클래식 요소를 뽑아 유행의 요소를 더해 한 그룹의 클래식 스타일링에서 미국 역사를 중화시켰다.

HIP HOP 가 뚜렷한 미국 문화적 특징을 띠고 있습니다.

패션쇼 장소는 한 구식 은행에서 진행돼 유명하지 않은 모델을 사용한다.

T 형대 위에는 ‘마크 뽀로 ’의 셔츠에 구식 청바지와 연두색 반팔 블라우스에 녹색 셔츠에 녹색 반바지를 더해 선핸드 넥타이를 매치한 스카프와 오버 패턴의 티셔츠에 와이드 반바지, 운동화, 굵은 실버 사슬이 목에 걸렸다.

한편 데님의 커다란 모자, 오리 캡, 와이드 선글라스, 브이 자형 조끼를 매치해 매치하고 있다.

HIP HOP 는 마카라의 이번 패션쇼에서 하나의 중요한 주제로, 그것은 뚜렷한 미국 문화적 특징을 띠고 있으며'후민권 운동 '시대의 산물이다.

1970년대 뉴욕 및 주변 지역에 최초로 출현한 것은 아프리카, 카리비아, 라틴 아메리카예의 미국 아이가 출산했다.

그것은 전체 문화 내용: 랩 음악, 스트리트, 낙서, 유행 의상, 비디오, 범죄, 상업 등이다.

길거리 패션의 가장 전형적인 패션은 넓은 티셔츠나 농구셔츠, 슬림한 판바지, 청바지나 측면 체인 트레이닝 팬츠로 부품은 타투 스티커, 은귀걸이, 선글라스, 워크맨 등이다.

마카라의 의상 속에는 모델 어깨의 라디오, 흔들흔들한 걸음으로 음악이 흔들리면서 20세기 80년대 진동적인 움직임을 보여줬다.

미국 패션업 의 삼거장

미국 패션을 언급하면 Ralph Lauren (라프렌), 콜빈 클레인 (칼윈클레임)과 도나카란 (도나카론)의 세 명의 디자이너다.

1960년대부터 그들은 패션의 새로운 이미지를 성공적으로 만들어내며 소비자들이 처음으로 깔끔한 운동복을 볼 수 있게 했다.

Ralph Lauren

라프로렌 (라르프렌)

라프렌은 미국 패션계의 카우보이로 불렸고, 그는 미국 서부 소설의 경한 을 매우 숭배하며, 그는 작은 양가죽 코트, 청바지, 가죽 부츠 같은 것을 디자인하는 것을 좋아한다.

그는 전통을 살짝 변형해 새로운 패션으로 연출했다.

물론 그의 제품 목록은 이상이 열거한 것이 아니다. 그 안에는 우아한 여장, 양부의 트레이닝복, 영국 시골 신사복도 포함돼 있다.

광범한 디자인이 그로 하여금 가장 광범위한 환영을 받았다.

그러나 라르프의 해석은 좀 다르다. "나는 그냥 내가 좋아하는 일을 하고 싶다.

나는 유행하는 의상을 전혀 좋아하지 않는다. 나는 언제나 유행이 아닌 옷들을 좋아한다.

또한 라일프는 패션에 대해 특별한 견해를 가지고 있다. 그는 패션이 전면적인 예술이라고 생각하며 소비자를 동원하고, 영감이 넘치는 작품뿐만 아니라 설렘 넘치는 광고와 정교한 점포를 갖춘 현대적인 생활방식을 대표한다.

Calvin Klein

Calvin Klein (카르빈클레임) {page u break

라프로렌과 비슷한 생각은 칼빈클레인으로, 이 디자이너는 20세기 70년대 남성복을 모방하고, 그의 디자인의 양강 기발한 팬츠룩을 입고 싱글 리프트 라인의 스포츠 재킷이 소비자들에게 사랑을 받고 있다.

1980년대, 그는 몸에 맞는 청바지, 티셔츠 스타일의 원피스, 긴바지 여복 세트를 디자인해 트렌드의 정의는 더 이상 입는 것이 아니라 어떻게 입는지 암시하고 있다.

1990년대에 이르러 그는 일본 전위패션과 미국 전통 운동복의 정신과 융합해 오차를 자아냈다.

그는 사람들에게 유행을 넘지 않는 패션을 설계하려고 시도했다. 아주 현대적인 섹시함은 리더십이 아니다.

도나 카라.

도나카란 (도나카론)

또 다른 미국의 디자인 마스터는 다나카렌이다.

그녀는 ‘스웨터의 왕 ’을 따라다녔던 애니클레인에 따라 디자인을 배우고, 이후 루이스드올레오와 호흡을 맞추며 운동복 시리즈를 내놓았다.

경험을 쌓은 후 1985년 패션시리즈를 내놓았고, 이 의상은 양모 크레프를 소재로 검은색 타이트스타킹과 소소한 액세서리로 여성의 사랑과 패션계의 호평을 받았다.

도나의 디자인은 직업 여성에게 잘 어울린다. 그녀의 디자인은 적절하면서도 편안하기 때문에 중점적이고 개성적인 유출이 있기 때문이다.

그녀가 디자인한 기본 원소는 타이트룩이다. 치마에 맞춰 입으면 롱 바지와 코디할 수 있다. 평상시 단독으로 입을 수 있고, 추울 때 코트를 덧입는다. 정장 의상의 컬러감을 바꾸려면 타이트한 컬러와 스타일링을 바꾸는 것이 좋다.

어쨌든 실용적이어서 하루 종일 입을 수 있으니, 다른 장소에서 의상을 갈아입을 필요가 없다.

90년대 되면 Gap, CK 같은 브랜드는 맥도날드, 코카콜라의 발자취를 따라다니며 국제시장에 널려 있다.

미국 패션 성공의 원칙은 실용, 편안한 디자인 외에 강력한 마케팅 네트워크가 호흡을 맞췄다.