Pradaの宇宙創作を探求するpradasphere展覧会が香港に公開されました。

Pradaの発展史として、Pradasphere展覧会はPrada伝承の一連のデザインの貴重品を集めて、全部でミュージアム・プラダ（Miuccia Prada）、彼女のアトリエと協力者達が相互に関連する多くの分野での執着を追求しています。ファッションとアクセサリーから芸術、建築、映画と文化などに至るまで。Pradasphere展示の核心理念は美学、品位、装飾性別、派手さ、権力。これらのテーマは多元化のルートの中で繰り返し創作され、表現されています。Prada作品は審美の旅であるだけでなく、ファッション作品を通じて行われる批判でもあります。同時に、精緻な作品と手芸に対する大胆な礼賛でもあります。

Pradasphere展覧の中央位置は、6つのテーマがはっきりとした高くそびえる陳列棚を通して、Pradaの卓越した作品を分類して展示しています。さまざまなシリーズの作品を集め、創作の中で繰り返される理念を明らかにしています。このほか、Pradaの歴代の貴重品、異なったテーマで解釈する逸品の靴履と手袋、精致な織物と材質の見本、一面のPradaの歴史の壁、短編のを放送するのを含みます。映写室建築設計項目の紹介及び出版物の文庫。

ブランドの起源（Origins）の中の蔵品はマリオ・プラダさん（Mario Prada）を含んで1913年にミラノの有名なイマニュエル二世の回廊（Gallria Vittoro Emanuele II）で初めての逸品店をオープンした時の収蔵品です。その展示環境はPrada逸品店の跡地が残している優雅な陳列デザインを模倣して建てられています。

　　タイプセット（Typeologies）はホールの中央にある六つの独立した三次元景観から構成されていて、特に注目されています。どの実景もその独特な夢中と魅力に集中しています。

発展過程（Evolution）は細長い面の電子スクリーンから構成されており、Pradaの歴史年表を多面的に詳細に示している。年表は紳士服のシリーズ、婦人服のシリーズ、広告の大きい塊とファッションショーを並べて展示して、しかも芸術プロジェクト、建築項目とその他のPrada特別活動を展示しました。これと同時に、隣接するショーケースには協力者のレム・クーハース/メトロポリタン建築事務所（OMA）とヘルジョー＆デモロン建築事務所（Herzog&de Meuron）が作成した建築設計プロジェクトのモデルや書籍出版物、展覧カタログ、その他のコレクションがあります。

逸品展示（Specimens）はシーズン別の逸品靴履き物と手提げ袋を集めて、それらを新たに組み合わせて、すべてのコレクションシリーズの真髄を貫いて展示しています。周りのショーウインドーには、コレクションごとに経験したハードなデザインの歴史が展示されています。

ファッション構造は地上から天井までの映像表示装置で構成されており、多くのPradaの古典的な形を色で表現しています。変化の激しい写真は全部ファッションショーの連続シーンから来ています。大きなショーウインドーにはエキゾチックで、貴重で繊細な手織りのほか、Pradaの独特なデザインを構成する革新的な素材が展示されています。

観察探索（Observation）は上映室で、プリダとレイドリー・スコット、ロマンス・ポーランドスキー、ウェス・アンドソンなどの監督が協力して完成した最も成功した短編/ビデオプロジェクトです。

Pradaクリエイティブディレクターのファビオ・ザム博納道理とニューヨークのデザイナー、作家のマイケル・ロックと2 x 4スタジオの共同企画展によって、Pradaのいくつかの手法と理念を明らかにすることを目的としています。「Pradasphere展示は、チームの協力、いつも活力に満ちた創意過程をはっきりと述べています。」ロックは言った。「主に展示品を通して述べられた物語です。デザインは世の中の創造方法であり、またこれらの展示品も非常に優れています。官能的な表現や裁断のデザインにおいても、身体、特に女性の身体に対する姿勢を非常に直接的に述べました。」これらの多元化の影響力、歴史遺産、シンボル性と特質に従って、Pradasphereはブレークスルー的なデザイン、風格、芸術と文化の方式を伝承しています。